SLASH Y UNA BUENA DOSIS DEL HARD ROCK AMERICANO

En esta nueva obra no vamos a encontrar nada nuevo en absoluto, ya que sigue los mismos lineamientos musicales de su anterior álbum. Solo simple hard rock americano clásico muy 80’s donde las figuras principales son los riffs, los estribillos coreables, mucha energía positiva, mucho brillo y por supuesto no va a faltar en ningún track los solos insignia del melenudo violero. Hay para todos los gustos, temas muy potentes, medios tiempos y baladas repartidos en 17 canciones.
“World On Fire”  da comienzo a esta tercera entrega con mucha fuerza. Un corte rápido, alocado de percusión muy sólida y el bajo sonando como un látigo a la par. Muy buen riff y un solo de Slash veloz  forman un  tema ideal para abrir un concierto, poner patas para arriba e incendiar a toda una multitud.

“Shadow Life” con su ritmo danzante e hipnótico gracias a la batería la cual le imprime una dureza increíble, este track intercalara pasajes más calmos y un tratamiento más melódico en la voz de Myles invitándote automáticamente a cantar el estribillo a diferencia de lo que ofrece el siguiente “Automatic Overdrive” que repara más en la velocidad dejando un poco de lado los ritmos contagiosos pero sin perder melodía, gancho en sus estribillos y filo en las seis cuerdas.

 “Wicked Stone” Otro corte que posee mucha fuerza y un solo formidable al finalizar  que pareciera no tener fin.

La intro con guitarra y batería  quizás a algunos les resulte un tanto familiar que posee “30 Years to Life”. Lo que sigue es riff veloz  y salvaje muy bien acompañado por la banda,  mucha adrenalina de puro rock americano.

 “Bent to Fly”. Cargado de melodía y arreglos tanto en la guitarra como en la percusión muy bien trabajados, estribillos donde radica el punto intenso y la voz de Myles para disfrutar a pleno. Sobresaliente track tanto por intensidad como por su complejidad.

“Stone Blind” no es más que otra dosis de buen hard rock. Simple, directo y potente.

La línea sigue siendo la misma, no por eso crean que el disco es plano, ya que “Too Far Gone”se mueve de forma más pausada resignando un poco la locura frenética del rock de Los Angeles pero dotando de mayor fuerza a la guitarra, marcando más los ritmos al igual que lo que sucede en “Beneath The Savage Sun” con una guitarra más metalizada aun, conformando dos de los cortes más duros del redondo.

Intro de guitarra, el infaltable cencerro acompañando y la mano de Slash vuelve a recuperar el filo con “Withered Delilah”. Este corte se mueve relajado y suave pero  incendiándose en el pegadizo estribillo. Más rock de la costa oeste inconfundible

La balada del disco es “Battleground”, quizás este sea el tema más insípido del disco y que no llega a pegar  tan hondo como debiera un corte de esta naturaleza. 

“Dirty Girl” es pausado, melódico, con un buen riff de la mano de Slash, ritmo contagioso y los coros que entona Myles en los estribillos son una pieza excelente para mover el cuerpo y cantar a todo pulmón. Esto es rock simple buscando provocar emociones y sensaciones.

“Iris of the Storm” es otra especie de medio tiempo que busca combinar momentos suaves y de notas relajadas con fragmentos donde la guitarra aumenta su fuerza y los solos inyectan emoción, calidez y un feeling intenso. Muy buen apoyo de bajo y percusión contribuyendo más a inflar el track.

 “Avalon”  una pieza rápida, sencilla en estructura y de corta duración cuyo único fin es hacerte sacudirla cabeza, mover los pies y pasar un buen rato. Y siguiendo en la línea simple, “The Dissident”ofrece las mismas sensaciones, a base de melodías pegajosas. u

“Safari Inn” no es más que un instrumental donde Slash da libertad total a su inspiración, estilo y técnica 

Y finalizando este extenso álbum, pero fácil de asimilar, nos topamos con un corte lento, de atmosfera oscura, donde la guitarra genera una densidad en la atmosfera bastante particular junto a efectos varios y la voz de Myles que se arrastras sigilosamente en la oscuridad de “The Unholy”.

World On Fire no hace más que reafirmar el  gran status de Slash como compositor y guitarrista regalándonos un disco de rock con mucha adrenalina que seguro te llevará a mover los pies y a sacudir la cabeza con gusto de la mano de un sonido clásico pero a la vez fresco y renovado. 

Un disco para disfrutar a pleno en su vasta duración, porque no hay nada mejor que para levantarte el ánimo y ponerte eufórico que una buena dosis de hard rock americano. 

LENNY KRAVITZ - STRUT LA VIEJA FORMULA DEL ROCK , FUNK Y SOULD

Sí, considerado como una vieja gloria de los 90,  menospreciado tal vez por sus singles conocidos y porque quizá nunca nos hayamos parado a escuchar bien su música.  No se trata de hacer comparaciones con otros genios, sino de entenderlo y apreciarlo en su contexto. Que haga música más o menos comercial no debería servir para medir lo bueno o malo que es.
El nuevo disco de Lenny Kravitz se llama Strut, es el décimo en su trayectoria y no queríamos pasar la oportunidad de escuchar en qué estado vuelve el neoyorquino.
“Sex” supone un inicio de disco muy funk, con un sonido retro bien conseguido y con un groove interesante que, para mí, se rompe cuando comienza a cantar Lenny. Da la sensación de que está en una tesitura demasiado aguda y acaba resultando algo chillón. 
Si “Sex” nos ponía el funk en la frente, “The Chamber” aporta el toque disco, con una línea de bajo que parece sacada de los 70 y que es el conductor principal del tema. La melodía de la estrofa es relajada y se queda a la primera. Casa muy bien con el estribillo, que se apoya mucho en el bajo para crear un conjunto armónico rico y atractivo. “Dirty White Boots” sirve para darle un poco de ganancia a la guitarra y regresar al sonido más rockero del artista.
 Lenny no podía permitirse no tener una canción dedicada a su ciudad. Por eso, “New York City” es un homenaje en el que cuenta lo que representa para él su Manhattan querido (“She is my heart, I love New York City. She’s lived and died so many times, yeah!”, reza el estribillo). Es otro corte muy funk, con un bajo bien presente y con un groove que conquista rápido, sin duda una de las mejores canciones del disco.
“The Pleasure and the Pain” es un elegante tema bluesero, con una guitarra exquisita y unas líneas vocales con mucho feeling -  
“Frankestein” es uno de los cortes más diferentes del CD. Tiene un fraseo incompleto que se repite durante toda la canción y que, de un modo u otro, se te acaba metiendo en la cabeza. Una guitarra acústica es la encargada de introducirnos“She’s A Beast”, una balada casi country tocada con mucho gusto. La guitarra eléctrica es una delicia y el cello, viola y violín le acaban dando ese toque único.

¿Por qué siempre acabamos cantando el mismo “Happy Birthday” de toda la vida? Es probable que fuera lo que pensara Lenny, que se ha marcado un tema blues justo para felicitarte el cumpleaños. Lo peor es que el estribillo es tan pegadizo que acabarás cantándolo como un tonto.

“I Never Want To Let You Down” es otra de las lentas, pero quizá con un gusto por encima de las demás. La guitarra es tan cálida que parece que te acaricia y el estribillo, con los arreglos de viento, es todo un himno. 

Como bonus tracks encontramos “Sweet Gitchey Rose”, contundente, rockera y sensual.

“Ooo Baby Baby” cierra el disco en clave de soul. No parece que sea una canción de 2014, y quizá sea su mayor virtud, que te traslada a otra época.

Conclusión

Si estás cansado de la típica música pop del momento, no deberías perderte este Strut, un álbum con clase, con mucha riqueza musical y con una clara intención: pasar de las modas y hacerte disfrutar con una buena dosis de rock, funk y soul. Si añadimos a la mezcla la manera Lenny Kravitz de hacer las cosas (experiencia + talento), ya deberías estar dándole al play.

MAROON 5 - UN POP CON RIBETES DE ROCK PARA TODOS LOS PÚBLICOS

Parece que el fenómeno Maroon 5 sigue sin tocar techo. Tras el descalabro inicial de “Hands All Over” (2010), la banda americana resurgió de sus cenizas con “Moves Like Jagger” y posteriormente con “Overexposed” (2012), . Fue necesario entregarse a las fauces del pop más masivo y comercial y a las producciones de Ryan Tedder y Max Martin (que repite como productor ejecutivo), pero gracias a ello consiguieron un éxito que ni en los tiempos de“Songs About Jane” (2002).
Así que, sin abandonar su actual sonido, la banda ha buscado nuevos colaboradores con los que grabar un repertorio más variado e interesante. Buenos ejemplos de ello son la muy destacable “Leaving California”, un medio tiempo escrito por Nate Ruess que lleva su inconfundible sello (esos “yeah” del final del estribillo recuerdan irremediablemente a fun. y a su éxito “We Are Young”), o la correcta “My Heart Is Open”, una balada a piano compuesta por la omnipresente Sia a dúo con su compañera de programa Gwen Stefani. Por otro lado, sorprenden los derroteros ochenteros que el sexteto toma en “Sugar”, todo un acierto con sus pegadizas estrofas y su estribillo de reminiscencias disco tan Katy Perry (la de “Birthday” o “Last Friday Night”), o la peor resuelta “Feelings”, más funky y con un estridente falsete que ni los Bee Gees.
Más típicos, pero no por ello peores, son otros temas como “Unkiss Me”, una balada muy noventera de las que hacía años que no escuchábamos, “Coming Back For You” con su tímida inclusión en el dubstep, o la divertida“In Your Pocket” (en la que repiten con Shellback) con su contagioso y acelerado ritmo y su peculiar letra (una guerra de celos y móviles en la que no paran de repetir “Show me yours, I’ll show you mine”). Casi tan adictiva resulta “Shoot Love”, un muy digno Bonus Track que recordará por momentos a los Maroon 5 de “It Won’t Be Soon Before Long” (2007), y que junto a “Sex And Candy”, una sensual versión de Marcy Playground, nos devolverá a sus raíces más “rock”    Completan el disco la bien intencionada “It Was Always You”, cuyos logrados arreglos electrónicos no evitan que acabe resultando algo aburrida, la mediocre “New Love”, con un estribillo un tanto cargante, y “Lost Stars”, tema principal de la película  Begin again (y muy posiblemente futura nominada a los Oscars), en su versión acústica
A pesar de sus múltiples aciertos y de ser uno de sus trabajos más completos, no podemos decir que el quinto disco de Adam Levine y los suyos sea el más maduro de sus 12 años de carrera. No es tarea fácil mantener elstatus tras un superventas y a su vez renunciar a los productores de moda que te han devuelto a lo más alto. Ciertamente tenían muchas limitaciones, y es por ello que han ido a lo seguro y han grabado un album fresco, actual y totalmente disfrutable por los amantes del pop y sus fans más puber, pero inteligentemente combinado con un acercamiento al público Adult Contemporany y a todos aquellos que les siguen desde “This Love”. Son muchos los artistas que se han vendido al mejor postor y han perdido su personalidad. No es su caso, y es que la banda ha sabido conservar, en mayor o menor medida, su identidad en cada uno de sus lanzamientos, incluido este “V” con el que demuestran una vez más que no son una banda de pop rock cualquiera.

ROBERT PLANT Y SU EXCELENTE "ARCOIRIS" DE RITMOS

Robert Plant conserva la voz maravillosa que nos derrotó y que nos sorprendió en el primer disco de Led Zeppelin , hace ya casi cuarenta y cinco años.

Su pelo ensortijado, su forma de vestir y su arrogancia son muestras de que no quiere ser devorado por el tiempo. Todo lo contrario. Creo que Robert Plant quiere detener el tiempo. Como si pudiera. Lo intenta.

Su décimo álbum que el escenifica como un paso hacia adelante dentro de lo que se dice música del Tercer Mundo es una alegoría extraña,misteriosa y magnífica de melodías que se imagina sobre la marcha.

En el último trabajo en solitario, Lullaby and...The Ceaseless Roar, deRobert Plant y rodeado por su banda ecléptica The Sensational Space Shifters...., no encontraremos rastro de sonidos "zepelianos", pero sí un trabajo bien producido

La mayoría del disco está compuesto originalmente por él, salvo la inquietante y palpitante "Little angel" (con ella arranca el disco) y "Poor Howard". Esto puede ser una llamada de atención del cantante a su compañero Jimy Page que sigue viviendo del pasado con sus "remasterizaciones" de las tremendas obras de arte que hicieron juntos como Led Zeppelin.

"Rainbow", su primer single, no encajaría mal en el House of the holy, huele a rock popular con toques celtas. "Embrace another fall" con un principio sutil y un final de guitarras desgarradoras,  "Up on the hollow hill" un blues sureño con sonidos espaciales, "Somebody there" suena a los cristalinos Byrds y algunas más regadas con música africana, banjos, poesía victoriana y baladas de piano que nos llevan al trance.

Sin duda alguna ,  nos encontramos con uno de los mejores trabajos discógraficos en lo que va del año 

ERIC CLAPTON & FRIENDS PRESENTA "THE BREEZE: AN APPRECIATION TO JJ CALE"

Si alguien ha apreciado la música de JJ Cale, es Eric Clapton. Solo basta recordar la monumental versión que hizo Clapton de “Cocaine” la cual hizo propia en todos los sentidos, o su versión de “After Midnight”.

Es por ello que no existe mejor título para el nuevo material de Clapton: The Breeze. An Appreciation of JJ Cale, en el que Eric le rinde un homenaje al desaparecido guitarrista, quien murió el 26 de julio de 2013 y con quien mantuvo una muy cercana relación. Basta recordar el álbum que grabaron juntos en 2006: The Road To Escondido.

La importancia de JJ Cale radica en la gran capacidad de mezclar géneros tan americanos como el blues y el country con rockabilly y jazz. El fruto de esa mezcla es una música muy fluida y hasta tranquila, conocida como sonido Tulsa.

Pero como no solo Clapton recibió una gran influencia de Cale, aquí también se encuentran músicos de enorme talla como Mark Knopfler, John Mayer, Tom Petty y Willie Nelson. Todos ellos se han reunido en torno a Clapton para rendirle este homenaje a un guitarrista que trascendió las fronteras de los géneros para crear uno propio.

El material no podría comenzar con otra canción que “The Breeze”, una de las más conocidas de Cale, interpretada por Clapton. Y lo hace como siempre: impecable. Aunque la que se lleva todos los honores de este material es “Someday”: Clapton y Knopfler otra vez juntos. Dos de los mejores y finos guitarristas de todos los tiempos, reunidos para rendirle un homenaje a su amigo y mentor. ¿Qué más se puede pedir? Aquí se podría terminar el disco y estaríamos satisfechos.

Cajun Moon” tiene todo el sabor de la música de New Orleans y la guitarra de Clapton fluye con la facilidad a la que nos tiene acostumbrados, pero que no deja de sorprendernos. En “Sensitive Kind”, “I´ll Be There” y “Train To Nowhere”, este supergrupo se hace acompañar de Don White, cantante de Oklahoma (hogar natal de JJ Cale), y al que seleccionaron por tener un tono vocal semejante al del homenajeado. Y en verdad sorprende su parecido, además de que nadie podría sonar mal teniendo alrededor a estos monstruos de la guitarra acompañándolo.

Y hablando de “Train To Nowhere”, suena magnífica; seguramente JJ Cale estará muy sonriente en donde quiera que esté, al escuchar esta versión. El toque femenino lo pone apropiadamente la cantante y tecladista Christine Lakeland, quien trabajó con JJ Cale en diversos materiales, destacando el álbum 8, de 1983.-

Son 16 canciones de un disco que desde su título le rinde tríbuto a J.J. Cale, a través  de sus obras más conocidas como “Call me the breeze” o “Cajun moon”.

LO NUEVO DE FERDINAND - NIRVANA - LOS PIOJOS Y EL ROCK NACIONAL ALLA POR LOS 90

Esta noche a partir de las 21 te sorprenderemos recordando a Roy Orbison y su clásico Pretty Woman , y hasta con una versión de Tom Jones te vas a encontar.

Hablaremos del Jefe, Bruce Springsteen su actualidad y sus clasicos de siempre.

El bloque central con NIRVANA, a 23 años de editarse un mes de Septiembre su recordado NEVERVIND ,   mes y año en el que GUNS AND ROSES editaba su album doble USER YOUR ILLUSION y también vamos a recordar esa placa.

Y QUE PASABA EN EL ROCK NACIONAL POR ESE ENTONCES...

Alla por Septiembre también.. pero del 87 se formaban los PIOJOS... que editaran su primera placa un año despues de NEVERMIND,  alla por el año 1992 ,  y vamos a ir pinchando su discografía y la mecharemos con lo que sonaba en esa epoca en el Rock Naciona,  Divididos, La Renga, Babasonicos, Attaque 77, La Bersuit.. ect... 

Sin duda sera una gran noche para sintonizar la 106.7 - RADIO TRIP - GRUPO FISHERTON  y vivir una noche a todo rock ¡¡¡¡

EN BOCA DE LOBO Y EL HOMENAJE A CERATI

Nadie imaginaba que iba a ser la última vez que se lo vería con vida sobre un escenario. Destellos de luz sobre las tablas. La presentación del disco Fuerza natural (vaya paradoja, esa fortaleza lo mantuvo vivo durante cuatro años) fue para Gustavo Cerati su epitafio musical a miles de kilómetros del país que lo vio crecer.

El arranque del concierto en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolivar fue con el título de su quinto (y último) disco solista y finalizó con Lago en el cielo, ya en la tierra de los bises precedidos por Crimen y Paseo inmoral. Fueron 24 temas.

Luego del concierto, el fatal desenlace, una isquemia cerebral que derivó en una operación de urgencia y su posterior traslado a Buenos Aires. El ex líder de Soda Stereo se despedía el 15 de mayo de 2010 del público venezolano. Y, musicalmente, de todos nosotros.

Hace tres meses quisimos rendirle un homenaje a la manera de en boca de lobo,  lo recordamos como él hubiese querido,  con su música,  su historia, anecdotas, la opinion de otros músicos, entre ellas la palabra del Flaco Spinetta,  referente musical maximo en la vida de Gustavo. 

http://www.mixcloud.com/muylobo/en-boca-de-lobo-homenaje-a-gustavo-ceratti/listeners/