A 45 AÑOS DEL GOLPE QUE DERROCABA AL MEJOR PRESIDENTE ARGENTINO DE LA HISTORIA

Nació en Pergamino, pcia. de Buenos Aires, el 4 de Agosto de 1900, y murió en la ciudad de Córdoba el 18 de Enero de 1983.
Fue presidente de la Nación desde el 12 de octubre de 1963 hasta el 29 de junio de 1966. cuando lo derrocó un golpe militar ante la indiferencia, si no el aplauso, de gran parte de una sociedad que volvía a poner sus esperanzas en las espadas. 

No fue su supuesta debilidad lo que derrocó a Illia, sino algunas de sus decisiones de gobierno, COMO LA DE ANULAR LOS CONTRATOS PETROLEROS QUE FAVORECIAN A EMPRESAS NORTEAMERICANAS, Y SANCIONAR UNA LEY DE MEDICAMETOS QUE AFECTABA LOS INTERES DE LOS PODEROSOS LABORATORIOS EXTRANJEROS  El proyecto de país de Illia no coincidía con el proyecto que el liberalismo pergeñaba en los cabildeos militares de los que participaba Alvaro Alsogaray, que llegó a proponer a su hermano, el general Julio Alsogaray, para suceder al presidente a derrocar, según el relato del historiador Gregorio Selser en un libro inolvidable, y casi inhallable, "El onganiato

Asimismo durante su gobierno, entre sus hechos mas salientes, sobresale haberse  destinado el 23 por ciento del presupuesto Nacional para la Educaciòn, ,  y haberse sancionado   la Ley del Salario Minimo Vital y Mòvil, que erroneamente en el ingenio popular se le endilga al Peronismo,

La historia rescata su austeridad, su honestidad, el haber vivido y muerto en la pobreza. Sin embargo, es la obstinada convicción democrática de Illia el rasgo que mejor lo retrata hoy, cuando su partido atraviesa la mayor crisis de su historia.

 Podria  citarte cosas tales como que fue  el único presidente de Argentina que no aceptó la jubilación de privilegio,  pero me voy a quedar con una expresiòn de Tato Bores en unos de sus mònologos a principios de la decada del 90 " La cuestión es que a Don Arturo lo rajaron porque decían que era muy lento, que era una tortuga. Ahí tuvimos un cacho la culpa todos porque los sindicatos, la C.G.T. le tiraba tortugas en Plaza de Mayo, los medios en contra, los periodistas en contra, los humoristas le hacíamos chistes - éramos una manga de boludos que pa' que' le via' contar -; porque el problema no era que Don Illia era lento: el problema es que los que vinieron después fueron... fueron rápidos, y fuimos derecho pal' cara...melo, fuimos, pero bah, pero rápido!

MIMI MAURA EN WILLIE DIXON PRESENTADO "DIAS DE SOL"

Midnerely Acevedo Rosario desde pequeña ella sabía que se dedicaría a cantar. Pero, fue sin duda la influencia que recibió por parte de su papá, Mike Acevedo (1934-2004) – cantante muy popular durante las décadas de los ‘50 y los ‘60 – y de inmortales como La Lupe, Janis Joplin, Edith Piaf y Billie Holiday lo que la motivó a hacer de la música una carrera profesional. En 1987, contando entonces catorce años de edad, fundó con su hermano Miguel Alexis Acevedo la banda rockera Rencor, enfocada hacia el estilo heavy metal. Más tarde se unió a otra identificada con el nombre de Alarma. En su género, aquella agrupación llegó a considerarse la más prominente entre las integradas exclusivamente por mujeres. Llegaron a presentarse en el concurrido centro de espectáculos  SOB's en Nueva York y participó en el publicitado Festival de Rock que, en Los Ángeles, organizaban los editores de la revista especializada La Banda Elástica. En Puerto Rico, Alarma llegó a compartir escenario con Dos Minutos, Fito Páez y Los Fabulosos Cadillacs. 

Sin embargo en la historia de Mimi ocurriria algo imprevisto, y tambien simple, se enamoro de un músico argentino (Sergio Rotman) y decidió marcharse hacia el sur, hacia las pampas.
Aqui Mimi tuvo su primer hijo, Leroy, y participó en algunas canciones que grabo Cienfuegos. Ademas le puso su voz al "Calaveras y Diablitos" de Los Fabulosos Cadillacs.

Su trayectoria artística ya sobrepasó los 20 años, período durante el cual ha grabado ocho álbumes. Estos son:Mimí Maura (1999); Raíces de pasión (2001); Noches de pasión (2002); Misterio (2003); Frenesí y 63-68-74 Mimí Maura Sings Reggae, Rocksteady & Ska (2004); Mirando caer la lluvia (2007) y Días de Sol (2010).

El 2 de Julio llega a la ciudad de Rosario, mas presisamente a WILLIE DIXON - El templo sudamericano del Rock and Roll - a los fines de presentar su nueva placa DIAS DE SOL,  el octavo disco de su carrera, el cual fue. grabado en estudios de Argentina, Jamaica y Puerto Rico y fue mezclado, en Jamaica, por Steven Stanley, quien ha trabajado con reconocidos solistas y grupos tales como Talking Heads, Tom Tom Club, Grace Jones, B-52 y los Fabulosos Cadillacs, entre otros.
Incluye dos covers: Olas y arenas, de Silvia Rexach, compositora de los años ‘40; y Amor, del también boricua Rafael Cortijo. Canción a Nereida es el tema de Mike Acevedo, padre de Mimi, elegida para este disco, inédita, dedicada a conquistar el amor de la madre de la cantante. En el disco también participa Calle 13, en una reversión de Loiza Aldea, tema del primer trabajo homónimo, editado en 1999.

TALKING HEADS: A VEINTE AÑOS DE UN PASADO GLORIOSO

Los Talking Heads , es una banda formada en 1974  por David Byrne,  junto a Chris Frantz y  Tina Weymouth., a la que  un par de años después se sumaria el guitarrista y teclista Jerry Harrison . A todas luces, puede decirse que los Talking Heads son los pioneros absolutos de la new wave. Su álbum debut de 1977 ya tiene todos los elementos más distintivos del movimiento: guitarras eléctricas sin casi distorsión, énfasis más en lo rítmico (y lo polirrítmico!) que en lo melódico, un toque funk bastante marcado, una onda pop que los hace accesibles en pocas escuchas e incluso algunos momentos totalmente bailables... NADIE antes de aquel álbum se había animado con un sonido parecido y las influencias de esta revolución llegan hasta The Police o los discos de King Crimson a partir de Discipline, e incluso hasta el día de hoy, notable en grupos tan importantes como los Red Hot Chili Peppers y en menor medida Radiohead (este último incluso toma su nombre de una canción de la banda). Incluso la música bailable, el trance, el trip-hop, la electrónica de hoy en día, le debe mucho a este grupo, aunque esta música suene a veces robótica, desalmada y vacua, en contraposición a los Heads, que a pesar de todo siempre suenan como una banda de rock compuesta por humanos e instrumentos. 

  A partir de la colaboración de Brian Eno, el sonido de los Heads tuvo  una mayor profundidad, variedad y riqueza. Sin embargo, los elementos FUERTES del estilo, o sea las guitarras intercaladas, el funk, las melodías extrañas, estuvieron siempre desde un principio,  Sin embargo, los tres discos que el grupo grabó bajo la batuta de Eno, y también el debut, son discos ESENCIALES de la época y de la new wave
En 1991 la banda anunciaba el final de un ciclo brillante  - Podría tirarte data de su discografia, sus hits, sus comienzos... pero digamos que esto es simplemente un disparador para que descubras una de esas bandas que marcaron HISTORIA... 

EL VOTO A ROSSI ES UN CHEQUE EN BLANCO.. A LA CORRUPCION

Ha tomado estado publico, como el Banco Central de la República Argentina ocultó datos sobre los cheques sin  fondos librados profusamente por Sergio Schoklender.-
Sin embargo, esta no fue la única "equivocaciòn" cometida por la entidad que conduce Mercedes Marcò del Pont. - Existe entonces, un segundo caso tanto o màs grave que el apuntado.-
El candidato a gobernador de Santa Fe Agustìn Oscar Rossi dejó en blanco un solo espacio, en el cuestionario requerido por la ONG Fundaciòn ejercicio ciudadano "Antecedentes laborales en el sector privado" ¿Que esconde el hombre del Frente para la Victoria?
Rossi fue Gerente de Agro Construcciones S.R.L  Empresa Constructora Inhabilitada por el BCRA a operar en todo el paìs, en febrero de 2001, por la liberaciòn de 374 CHEQUES SIN FONDOS por un total de $ 314.129.15.
Rossi además fue conminado en Diciembre de 2003 por el API Santafesino a pagar multas por omisión de pago del impuesto sobre los Ingresos Brutos y Aportes sociales, Ley 5110, correspondiente a los años 1997, 1998, 1999, 2001 y 2002.-
Una vez inhabilitado Rossi SIGUIÓ EMITIENDO CHEQUES SIN PROVIDENCIA DE FONDOS en forma sintomática desde el mes de Febrero hasta que dejò de ser Gerente en Septiembre de ese mismo año, y vendió sus cuotas partes, según consigna el Boletìn Oficial de la Provincia de Santa Fe - 

Porque estos desaguisados no aparecen en el INFORME DEL BCRA.?

BIOGRAFIA DE EDITH PIAF - AUDIO DANIEL POLLINI

Édith Giovanna Gassion, nació  el 19 de Diciembre de 1915,  y  se convirtió en un  icono cultural que llegó a ser considerado universalmente como la  más grande cantante popular de Francia

En 1935 cuando cantaba en una avenida de París, fue vista por un empresario llamado Louis Lepleé, el cual quedó fascinado y la contrató para que trabajara en su bar, siendo quien la bautizó como “Piaf”, que significa pequeño gorrión, pues la veía como un pajarito con una poderosa voz.

Leplée la convirtió en una estrella enseñándole a mostrar su talento ante el público; al poco tiempo, Leplée, al que ella llamaba “papa” apareció muerto en su despacho.

A partir de este momento ella comenzó a beber y a drogarse de forma infernal.

Por suerte y bajo la influencia del letrista Raymond Asso, trabajo disciplinadamente en su repertorio, convirtiéndose en la estrella que se intuía llegaría a ser.-

Convertida en la gran dama de la canción francesa, se dedico a ayudar a artistas noveles como

 Yves Montand, Gilbert Bécaud, Georges Moustaki, Eddie Constantien o Charles Aznavour,.
 Edith se convirtió también en una especie de icono parisino y en la musa de los existencialistas.. El público norteamericano  la consagró en 1956  en el Carnegie Hall  de Nueva York.
De extraordinaria personalidad, Édith Piaf sigue siendo una de las cantantes francesas más conocidas en el mundo. Además, dio a conocer con gran éxito a muchos cantantes franceses.Entre ellos Yves Montand, Charles Aznavour y Georges Moustaki. Su imagen está asociada a su inseparable vestido negro que la hacía fácilmente identificable.
El  11 de Octubre de 1963 , Édith Piaf  fallece en Plascassier a los 47 años de edad, por causa de un càncer hepàtico.

EL SILENCIO DE LOS INOCENTES

SEGURAMENTE TOMAS HARRIS JAMÀS PENSÒ ALLA EN 1988 , AL MOMENTO DE PUBLICAR SU NOVELA " EL SILENCIO DE LOS INOCENTES" QUE  LA MISMA SE CONVERTIRÌA EN UN BEST SELLER,   QUE SERÌA LLEVADA AL CINE Y SERÌA  GALARDONADA CON CINCO OSCARS, ENTRE ELLOS MEJOR PELÌCULA.-
MENOS AÙN PUDO IMAGINAR EL AMIGO HARRIS, QUE AQUELLA  CATEGÒRICA FRASE QUE DIERA TÌTULO A SU OBRA,  -GRABADA EN EL INCONCIENTE COLECTIVO AÙN DE AQUELLOS QUE JAMÀS LEYERON EL LIBRO O PRESENCIARON EL FILM - SERVIRIA PARA DEFINIR UN ESTADO LATENTE EN LA ARGENTINA, RELACIONADO CON LA ACTIVIDAD PERIODÌSTICA.
UNA REALIDAD MARCADA POR DOS BANDOS ENFRENTADOS, EN LA QUE INDEFECTIBLEMENTE LOS PERIODISTAS TERMINAN SIENDO REHENES,  CUASI FIGURAS ESPEJO CONDENADAS A REPRODUCIR, COMO SI FUESEN MEROS INSTRUMENTO EL PENSAMIENTO DEL MEDIO AL CUAL REPRESENTAN, INCAPACES DE PENSAR O EMITIR UNA OPINIÒN.
SEGURAMENTE ALGÙN INCRÈDULO Y POCO INFORMADO SALDRÀ A REVATIR MIS CONCEPTOS AFIRMANDO QUE ACA EN LA ARGENTINA NO SE COMBATE LA LIBERTAD DE PRENSA  ... A LO QUE DEBERE RESPONDER CON  UNA INGENIOSA FRASE DE CARL MARX  "..ES VERDAD, ACA NO SE COMBATE LA LIBERTAD, A LO SUMO SE COMBATE LA LIBERTAD DE LOS DEMÀS.."  LA LIBERTAD HA EXISTIDO SIEMPRE, PERO HOY EN LA ARGENTINA COMO PRIVILEGIO DE ALGUNOS.-
EN ESTE DÌA DEL PERIODISTA, EN CIRCUNSTANCIAS TAN PARTICULARES, Y DEL QUE ME SIENTO PARTE, RINDO HOMENAJE EN LA FIGURA DE DANIEL POLLINI, A TODOS AQUELLOS QUE SIGUEN HACIÈNDONOS PENSAR, QUE HACIENDO USO EN FORMA MAGISTRAL DEL LENGUAGE NOS SIGUEN DICIENDO, AUNQUE PAREZCA QUE CALLEN.-

PORQUE COMO DIJERA ABRAHAM LINCOL LOS QUE NOS NIEGAN LA LIBERTAD A LOS DEMÀS, NO SE LA MERECEN ELLOS MISMOS

DEBUT DEL TIBURON TEMPORADA 2011 - DIGNO HASTA EL ULTIMO ALIENTO

TRAS EL FRUSTRADO DEBUT , COMO CONSECUENCIA DEL DISCURSO PRESIDENCIAL,  LAS EXPECTATIVAS PARA EL DEBUT DEL TIBURON FUERON IN CRESCENDO.
COMO SERIA LA NUEVA VERSIÒN ?  CON UN HORARIO REDUCIDO  QUE OBLIGARIA, TAL VEZ A OTRO FORMATO, OTRA TEMATICA . PORQUE NEGARLO ESTABAMOS  PREOCUPADOS, ANSIOSOS SI.. PERO PREOCUPADOS TAMBIEN.
ALGUNA VEZ MOLIERE SUPO DECIR “QUE UN MAGNÌFICO ORADOR, CONOCE  EL ARTE DE NO DECIR NADA EN UNA GRAN ARENGA", LO CUAL ES ABSOLUTAMENTE CIERTO
NO MENOS CIERTO ES QUE UN GRAN ORADOR PUEDE DECIRTE TODO SIN DECIRTE NADA . ESO FUE EXACATAMENTE LO QUE HIZO DANIEL POLLI EN SU DEBUT,  DEJO ENTREVER SUS MIEDOS , SUS NERVIOS ANTE ESTE NUEVO DESAFIO,  SUS COMIENZOS,  LOS MEDIOS DE COMUNICACIÒN, SU EVOLUCIÒN, LA CENSURA, CON ESE HABITUAL MANEJO DEL LENGUAGUE Y SIN PERDER EL HUMOR ,PORQUE COMO DIJERA LEONARDO DA VINCI "QUIEN DE VERDAD SABE DE QUE HABLA, NO ENCUENTRA RAZONES PARA LEVANTAR LA VOZ .
OLVIDANDO AQUEL AXIOMA QUE POSTULA SU CONDCUTOR "QUE A POLLINI DEBES DARLE TIEMPO SI QUERES SACARLO BUENO", PREJUZGUE Y LLEGUE A PENSAR EQUIVOCADAMENTE QUE, APREMIADO POR EL HORARIO NOS IBAMOS A ENCONTAR UN PROGRAMA BASICAMENTE LIMITADO A REVIVIR LAS DISCOGRAFÌAS DE LAS BANDAS, PERO EL CORRER DE LOS PROGRAMAS, FUE DANDO ESPACIO AL POLLINI NARRADOR, AL POLLINI EMOTIVO, Y SEGURAMENTE  IRA APARECIENDO PAULATINAMENTE EL POLLINI MULTIFACETIFO, AL CUAL NOS TIENE ACOSTUMBRADOS
PASO EL MIEDO, PASO LA EXPECTATIVA, NOS RECONFORTA LA SENSACIÒN  DE SABER QUE ESTAMOS ANTE UN NUEVO TIBURON, EN PLENA ETAPA EVOLUTIVA, PERO CON LA  TRANQUILIDAD DE CONFIRMAR QUE CONSERVA LA MISMA CALIDAD QUE NOS TIENE ACOSTUMBRADOS, AUNQUE SEAMOS EXIGENTE Y PIDAMOS MAS.-
ALGUNA VEZ DIJO ARISTOTELES QUE "LA DIGNIDAD NO CONSISTE EN NUESTROS HONORES SINO EN EL RECONOCIMIENTO DE MERECER LO QUE TENEMOS - ANDA TRANQUILO DANIEL L TU PRODUCTO SIGUE SIENDO ALTAMENTE RECONOCIDO Y SOBRETODAS LAS COSAS DIGNO